上一期讲了作曲家如何开始写作，他们从一个乐思开始确定形式美和基本情感倾向，再决定用什么体裁进行创作。本期，科普兰讲解构成音乐的最基本的要素。通常我们说音乐有三要素，节奏、和声和旋律，科普兰加上“音色”，我觉得也对，没有音色就不存在交响乐团，就不需要那么多音色各异的乐器了。到本期，科普兰的音乐科普也就介绍完了。如果大家觉得看文字累，没关系，先收藏着以后看，但强烈建议把本期里的视频看一遍。

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01

节奏

我们虽然无法确切知道音乐的起源，但是大多数史学家都同意最早的音乐来自史前人类敲击石头或者树干发出的声音，因此，节奏（Rhythm）很可能是音乐的起源，其效果直接且原始。非洲布须曼人至今仍用两根木棍敲地，节奏型是“短-短-长”，模仿羚羊跳跃的步点。节奏可以独立存在，不需要依靠旋律和和声，当然，是节奏总还是有音色的，不管好不好听。

西方音乐在约1150年引入了“按小节划分的拍子单位”，这既促进也限制了音乐发展，使其摆脱了对歌词的依赖，并为对位和多声部音乐打下基础。

科普兰区分了拍子（beat）节奏（rhythm）：拍子是规则的韵律单位（如行进时的“左、右”），而节奏则是根据音乐意义对音符的强调，使之具有流动感。很多学音乐的人始终分不清“节奏”、“速度”、“拍子”，一些音乐老师常说“节奏太快了”，准确的说法是“速度太快了”。

现代音乐的节奏可以比较复杂，请欣赏斯特拉文斯基《春之祭》的选段，再对比南印度传统的Konnakol Vocal Percussion：这两个视频都很有趣，值得一看，尤其是印度的Konnakol很有特色。

02

旋律

旋律（Melody）的重要性仅次于节奏，它使人联想起精神情绪，其优美性仍无法完全解释。一支优美的旋律应在整体上令人满意，具有长度、流畅性、有趣的起伏，并在接近结尾时达到高潮，避免不必要的反复，并具备节奏的流畅感。

旋律的表情性质能引起听众的情感反应，这是最难预测的（所以汉斯立克干脆否定“情感”是音乐本身的内容，或者说音乐“表现”情感）。对于大部分听众来说，最容易激发共情和美感的，就是旋律了。

所有旋律都存在于特定的音阶体系中，音阶是将音符按特定次序排列而成的。他解释了自然大音阶的结构，以及主音、属音、下属音和导音等音级的重要性，这些关系都由物理振动数据确定。不同的音阶体系，也能体现旋律的风格。我们听某些旋律，往往能辨认出这是吉普赛音乐、印度音乐、阿拉伯音乐、西班牙音乐、中国音乐等等。

以下这段旋律太有名了，就不用我介绍了。

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第二个视频有32段著名的古典乐曲中的旋律，有谁能不看视频中的标题全部辨认出来？

03

和声

和声（Harmony）是音乐元素中较为复杂的，与其他元素相比是近代创新，约在9世纪才开始发展。如果是音乐的专业和业余有分水岭，那么和声就是其分水岭。

和声在西方音乐里的重要性实在无法再多强调了，对于世界上大部分民族的音乐而言，西方音乐的节奏是略显单调的，但是这种单调可以视为节奏向和声让步的结果。

我个人认为科普兰在这部分讲得比较专业，可能也是一般读者觉得比较费解的一部分，所以就不详细转述了。我们通常不可能要求业余爱好者懂和声知识，但是在导赏是会引导他们注意聆听和声的变化，这种关注和声的音乐欣赏，往往能带来极大的享受。

比如，我们所熟悉的贝多芬“月光”奏鸣曲第一乐章，它的美，差不多是由和声决定的。如果去掉和声，或者把和声换了，那么原曲的旋律不足以支撑这部作品的伟大性。我们一起来听听这首作品，这个视频的谱例上有标注和声，你不必懂其涵义，只要注意到和声的变化就可以很好地欣赏了。

我还很想推荐大家欣赏Siloti改编的巴赫的名曲BWV855（这就是个标题，不重要），重要的是，大家一定要听完，感受那纯粹的和声美所带来的无上享受。

04

音色

音色（Timbre)是音乐存在的特殊媒介所产生的音质，就像绘画中的颜色。

听众应提高对不同乐器及其音色特征的辨别能力，并鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的。作曲家选择乐器音色通常是为了最好地表达乐思的涵义。乐器的发明、完善和演奏技巧的掌握是一个渐进过程。

交响乐团本身可以被看作是一件大型的乐器，是世界上色彩最丰富，表现力最强的乐器。它分为四大组：弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。科普兰详细描述了每种乐器的音色特点和演奏技巧（如小提琴的拨弦、泛音、双音、弱音器效果；中提琴的低沉；大提琴的庄重；低音提琴的低沉基础；短笛的尖锐；长笛的柔和；双簧管的鼻音；英国管的如诉如泣；单簧管的流畅；大管的多面手特质；法国号的圆润；小号的嘹亮；长号的宏伟；大号的厚重）。Again，这些文字不重要，重要的是用耳朵听！

在聆听管弦乐队时，听众应将主旋律从复杂的伴奏音响网中区分出来，指挥的动作通常会指示重点所在。在音乐厅欣赏音乐，如果实在不知道该听什么，那就纯粹欣赏音乐的音色美，那也是一种无与伦比的享受。我常常会跟“入门爱好者”说，在音乐会上，所见即所闻，也就是看到什么乐器在演奏，你就用听觉去“追踪”这些乐器，这样就能把握音乐的“动向”和细节了。

科普兰也提到了爵士乐队作为美国对新管弦乐队音色的创新贡献，它主要使用铜管和木管乐器作为旋律乐器，通过复节奏和即兴演奏创造出独特的音响效果。

下面这个视频介绍交响乐团的基本组成和乐器，大家可以“看看”“听听”。

至此，科普兰的《如何欣赏音乐》也就大致介绍完毕了，大家可以完整看看他的书，同时，结合书中提到的音乐作品欣赏。

就像科普兰说的，欣赏音乐没有捷径，捷径就是弯路。想享受古典音乐带来的美和乐趣，那一定是要“懂”音乐的。科普兰告诉大家的一些方法论，就是告诉大家，要有信心，音乐没那么难，是完全可以懂的！

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